Imagina que imaginas: Animando personajes de carne y hueso.

Esta viene siendo mi primera incursión en dirección de actores, aunque Pique tico, salió antes, Imagina que imaginas se grabó primero. Fue una dulce experiencia, por el conocimiento adquirido pero principalmente por la calidad de personas que conocí. Si en todos los proyectos uno hace tan lindas amistades como en éste; espero tenerlos muy seguido :)

Imagina que imaginas from Artopia Studio on Vimeo.

Ilustraciones para Pique Tico:

Nota: A partir de este post se ha cambiado el formato del blog, haciéndolo más ancho. Lamento inconvenientes en la perdida de formato en la diagramación de los artículos ya publicados. 

En la preproducción de un cortometraje, se realizan muchas ilustraciones, en este post voy a poner la mayoría de ellas, algunas hechas por este servidor... pero si leen con atención se encontrarán unas sorpresas interesantes ;).

Humilde comienzo

Cuando concebí la idea de Pique Tico, quise sacarle provecho para tener una producción con cierta calidad. Una de ellas fue Cinergia. Las fechas para participar estaban apretadas. Por ello tuve que hacer una imagen conceptual muy rápidamente. OJO: No quiero justificarme, el arte está pobremente ejecutado, necesitó más planeación y definir un estilo. En fin, aunque podría no postear esta imagen, lo hago por que es valiosa ya que muestra la evolución en el aprendizaje personal y el diseño del cortometraje.

Personajes

El diseño de Pique Tico, debía ser muy pop, debía parecerse a cualquier cosa que pudiera verse en un canal de televisión. Para ello comencé a estudiar el estilo de artistas que trabajan en el diseño de proyectos como estos. Este fue uno de mis primeros intentos de imitar el estilo de Pete Oswald.

Algo aprendí, pero no fue suficiente. Y es aquí donde viene lo interesante. Se me ocurrió contactar a estos artistas para pedir sus colaboraciones en el proyecto, ya sea remunerada o no. Nada perdía intentándolo.

Le escribí a muchos de ellos y es impresionante lo amables y accesibles que son, simplemente podrían haber ignorado mi correo, pero muchos respondieron para rechazar mi propuesta de manera muy respetuosa.

 Sin embargo, tres de ellos se unieron al crew: Nathan Wragg, Jasen Strong y Ovi Nedelcu. Los dos últimos al desarrollo de personajes.

 Jasen Strong: A él le solicité el diseño de unos niños y un buey. Es un artista sumamente proactivo y con una personalidad muy agradable. Creo que trabajaría muchos proyectos más con él si se prestan para su estilo. Jasen supo captar muy bien la personalidad juguetona y amable de los bueyes de Beto.

Ovi Nedelcu, además de ser una gran persona, influenció enormemente el estilo final de los personajes. Entre sus clientes figuran Warner Bros. Así que Ovi sabía cómo llegarle a ese estilo pop que estábamos buscando.

Unificando el estilo

Llegó mi turno. Estudié cuidadosamente el estilo de estos artistas, mi intención no era igualarlos (ni se si podría lograrlo) si no, crear un nuevo estilo que tuviera el mismo saborcito a "diseño de fabula popular americana". Lo que yo llamo el estilo "pop". El resultado se refleja en los personajes principales:

 

Algunos estudios de personajes y su evolución:

 Escenarios

 El estilo de Pique tico, debía ser muy cartoon, ya que era un cortometraje de comedia y entretenimiento, este estilo gráfico está muy relacionado con esos géneros. El estilo cartoon es muy geométrico, anguloso. Utiliza la síntesis de la imagen para representar objetos reales. Buscando artistas, quedé enamorado de un arte de Nathan Wragg: My Totoro. Así quería que se vieran los escenarios de nuestro cortometraje.

No cabía duda de que Nathan, quién diseña personajes para Pixar. Conseguiría diseñar unos hermosísimos paisajes costarricenses con el estilo cartoon que necesitábamos.

 

Igualmente estudié sus diseños, que venían a una muy buena resolusión y mi apropiación de su estilo fue la siguiente:

Otros artes conceptuales

También hubo experimentación de estilo libre, osea, sin querer imitar el de otros artistas, como los siguientes:

(Beto Rampea: por Diego Hernández)

 

Es evidente la evolución que hubo desde el primer arte. Para mi fue una gran experiencia trabajar con estos artistas y espero que no sea la última vez. Sin duda fue enriquecedor. Además quedan unas hermosas piezas artísticas, que espero que hayan disfrutado a lo largo de este post. 

Aquí pueden ver un par de videos del proceso de ilustración de unas de las piezas del cortometraje: Algunos Timelapse de ilustración.

Dirección de niños actores:

No soy alguien muy experimentado para considerarme un Gurú de la Dirección, apenas he tenido experiencia dirigiendo un corto que aún no se termina de editar y un corto Animado que todavía tiene mucho camino que recorrer, en ambos casos, se han cometido muchísimos errores, de los cuales se ha ganado valiosa experiencia. 

Lo que si puedo hacer es transmitir esa poca experiencia ganada durante estos proyectos, esperando que alguien la tome en serio y se economice mucho sudor y lágrimas.

Dirigiendo a una encantadora niña de 3 años: Bianca Oviedo es una de nuestras estrellas, no es sólo una preciosa niña, si no que además tiene una cautivadora personalidad. ¡Ella, era perfecta para el papel!. Creemos que transmitirá muchas emociones a quienes vean el corto. "Dirigiendo" a Bianca creo que fue donde más aprendimos sobre dirección de niños, aunque también trabajamos con su hermana mayor Nicole Oviedo quien también fue encantadora y lo hizo muy bien.

• "DIRECCIÓN" de niños se escribe entrecomillado: En mi experiencia, es difícil decir que existe una dirección de niños o al menos en la edad de Bianca. Pues cuando se dirigen infantes no se tiene 100% el control, yo diría que no se tiene ni el 50% del control, es una continua negociación con ellos, tal y como lo dijo Tarsem Singh director de  The Fall  protagonizada por una niña (Catinca Untaru):

 "Somos completamente los muñecos de todos los actores, quienes escribirán el guión por nosotros"... 

Con niños esto es demasiado cierto, así que no hay que abordar la dirección de niños como dirección en sí. Hay que EXTRAERLES lo que queremos y si no podemos entonces aprovechar lo que conseguimos.

• TODOS los resultados son buenos: Este fue tal vez el peor error que cometí durante la grabación. Cuando Bianca terminó de hacer una toma de sus primeras escenas, el resultado no fue el esperado -como es común-. Inocentemente, sin pensar que trataba con una niñita de 3 años, hice un rostro de desaprobación, Yanuri, la mamá de Bianca que se portó excelente y fue de gran ayuda, había colaborado en crear una relación de amistad entre los pequeñines y yo, por lo que una vez terminada la escena, Bianca me volvió a ver buscando aprobación y lo que encontró en mi rostro fue lo contrario, un Juan Pablo sacudiendo negativamente la cabeza. ¿Pueden imaginar lo que esto le puede causar a un niño?. Sólo ese pequeño gesto inconsciente desmotivó a la pequeña Bianca y tuvimos que hacer lo imposible para reconquistarla... 

•  ¡La madre debe ser invisible! Reitero que Yanuri Villalobos nos fue de excelente ayuda en muchas ocasiones, hasta nos ayudó con el maquillaje (la recomiendo), de hecho sin ella tal vez no hubiésemos logrado mucho de lo que se hizo.  Pero existe un motivo importante para esconder a la madre... y es que los niños miran constantemente a su mamá para saber "¿lo estoy haciendo bien?" sobre todo cuando finaliza la escena. Por esto, durante la grabación la madre debe ser invisible, para que el niño no la vuelva a ver perjudicando la escena o comprometiendo al editor.

• ¡Ignoren a los hombres detrás de las cámaras! ¡Claro! nosotros también llamamos la atención de la niña, y aunque ella estaba bastante familiarizada con la cámara, siempre tendía a vernos a nosotros. En una de las escenas, ella debía servir unas tasas de te imaginario, pero cada paso que hacía en el proceso, nos volvía a ver. Fue donde entonces nos ayudó su hermanita (Nicole Oviedo), ella se puso frente a Bianca y le hacía conversación (dándole reacción a Bianca), gracias a esto ella siempre miraba hacia el frente (a su hermana) y logramos sacar la escena. Muchas veces la actuación de niños no tiene absolutamente nada que ver con lo que está escrito en el guión.

• Si del cielo te caen peluches... invítalos a una taza de te: Resulta que a Bianca, le distrajo un perrito de peluche que estaba entre la decoración del set. ¡No hubo forma de hacerla volver al papel!, fue entonces cuando a David Ramírez, quien dirigía esa escena, se le ocurrió aprovechar al perrito. De manera que se cambió la acción por una que incluyera al perrito. ¡Bianca acaba de reescribir el guión!

•  ¡No vine aquí a trabajar, vine aquí a jugar! Mucho de lo que se ve en pantalla, no tiene nada que ver con lo que está en el guión. Para lograr que Bianca hiciera lo que estaba escrito, la poníamos a hacer algo que no tenía ninguna relación con ello. Por ejemplo, en una escena, Bianca debía entrar a un cuarto con un dibujo y dárselo a su papá. Para una acción tan simple, Bianca simplemente no estaba de ánimo, así que decidimos (negociamos) ella y yo jugar "quemado" un rato, pero la condición era que el que quemaba sólo podía quemar si tocaba al otro con el papel. Al final ella entró al cuarto con el papel corriendo con cierto entusiasmo que le proveyó energía a la escena.

• ¡Grabando Patitos!: Con niños es muy recomendable, grabar muchos "patitos" (escenas de relleno, también conocidas como B-rolls),  por que es posible que el niño haya hecho algo bien en una parte pero vio a la cámara y continuó la acción, los patitos se usan como parche en la parte donde el niño cometió el error. Ejemplo:
   
  • Vemos a Bianca servir el te.
  • Patito: Vemos un plano detalle de las tazas (en esta parte Bianca miró a la cámara).
  • Vemos a Bianca ponerle azúcar al te.
  
  Un patito puede ser también escenas del niño jugando naturalmente.
  
  La edición debe ayudar muchísimo a los niños, para este corto inclusive hemos tenido que disminuir la velocidad de unas escenas, invertirles el tiempo y agrandarlas, tal vez en sacrificio de la imagen pero en beneficio de la historia.
• Cuidado con los incentivos: Nosotros teníamos un tarrito lleno de caramelos, para motivar a Bianca le ofrecíamos caramelos, lamentablemente en muchas escenas Bianca salía con un caramelo en la boca, esto nos limitó mucho la grabación. Los incentivos como estos deben ser últimos recursos para no sacrificar escenas del corto. 

• No hay juguetes en el Set: Por favor, NO agarrar los Dollys para pasear a los niños, NO jugar con ellos cuando no están trabajando, nada debe ser más interesante para ellos que actuar, ese es su juego, si alguien se pone a jugar con ellos, a usar las herramientas de grabación como atractivos juguetes, ellos no van a querer volver a su "aburrido" trabajo...

• La carne de Burro no es transparente, la del actor si: No había manera de que Bianca le hablara a nuestro excelente actor Roger Ismael Rodriguez. Así que tuvimos que poner a Bianca a contarle una anécdota a su madre, quien se paró justo detrás del actor, de manera que para la cámara Bianca le habla al actor.
• Lo que se aprende de memoria se recita, no se actua: Recientemente estuve en un rodaje en el que habían niños, los niñitos eran muy inteligentes y bien portados, pero les hicieron memorizarse los diálogos. ¿Recuerdan en la escuela cuando algún compañerito nuestro se paraba frente a nosotros en el ácto cívico a recitar una oratoria? Así mismo sonaban los diálogos de los pequeños, no había actuación, todo lo contrario, era más bien como cuando el Chespirito actuaba que el chavo jugaba a los bomberos. ¿Cómo resolver esto? Pues no se concretamente. En el rodaje no fuí responsable de nada relativo a la actuación, pero en mi caso les hubiese dado la idea general al niño y le hubiese dicho que se la dijera al actor, tal cual le salga, por que esa es la manera natural.

Escribo este post mientras voy editando el corto, con forme voy recordando apuntes de dirección los iré posteando en esta entrada, así que es posible que agregue más dentro de unos días. Espero que les ayude mucho en sus producciones y les economice tiempo y dinero, pero sobre todo les ayude a fortalecer sus producciones con niños.

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Gracias por su paciencia.

 Referencias: