Ilustraciones para Pique Tico:

Nota: A partir de este post se ha cambiado el formato del blog, haciéndolo más ancho. Lamento inconvenientes en la perdida de formato en la diagramación de los artículos ya publicados. 

En la preproducción de un cortometraje, se realizan muchas ilustraciones, en este post voy a poner la mayoría de ellas, algunas hechas por este servidor... pero si leen con atención se encontrarán unas sorpresas interesantes ;).

Humilde comienzo

Cuando concebí la idea de Pique Tico, quise sacarle provecho para tener una producción con cierta calidad. Una de ellas fue Cinergia. Las fechas para participar estaban apretadas. Por ello tuve que hacer una imagen conceptual muy rápidamente. OJO: No quiero justificarme, el arte está pobremente ejecutado, necesitó más planeación y definir un estilo. En fin, aunque podría no postear esta imagen, lo hago por que es valiosa ya que muestra la evolución en el aprendizaje personal y el diseño del cortometraje.

Personajes

El diseño de Pique Tico, debía ser muy pop, debía parecerse a cualquier cosa que pudiera verse en un canal de televisión. Para ello comencé a estudiar el estilo de artistas que trabajan en el diseño de proyectos como estos. Este fue uno de mis primeros intentos de imitar el estilo de Pete Oswald.

Algo aprendí, pero no fue suficiente. Y es aquí donde viene lo interesante. Se me ocurrió contactar a estos artistas para pedir sus colaboraciones en el proyecto, ya sea remunerada o no. Nada perdía intentándolo.

Le escribí a muchos de ellos y es impresionante lo amables y accesibles que son, simplemente podrían haber ignorado mi correo, pero muchos respondieron para rechazar mi propuesta de manera muy respetuosa.

 Sin embargo, tres de ellos se unieron al crew: Nathan Wragg, Jasen Strong y Ovi Nedelcu. Los dos últimos al desarrollo de personajes.

 Jasen Strong: A él le solicité el diseño de unos niños y un buey. Es un artista sumamente proactivo y con una personalidad muy agradable. Creo que trabajaría muchos proyectos más con él si se prestan para su estilo. Jasen supo captar muy bien la personalidad juguetona y amable de los bueyes de Beto.

Ovi Nedelcu, además de ser una gran persona, influenció enormemente el estilo final de los personajes. Entre sus clientes figuran Warner Bros. Así que Ovi sabía cómo llegarle a ese estilo pop que estábamos buscando.

Unificando el estilo

Llegó mi turno. Estudié cuidadosamente el estilo de estos artistas, mi intención no era igualarlos (ni se si podría lograrlo) si no, crear un nuevo estilo que tuviera el mismo saborcito a "diseño de fabula popular americana". Lo que yo llamo el estilo "pop". El resultado se refleja en los personajes principales:

 

Algunos estudios de personajes y su evolución:

 Escenarios

 El estilo de Pique tico, debía ser muy cartoon, ya que era un cortometraje de comedia y entretenimiento, este estilo gráfico está muy relacionado con esos géneros. El estilo cartoon es muy geométrico, anguloso. Utiliza la síntesis de la imagen para representar objetos reales. Buscando artistas, quedé enamorado de un arte de Nathan Wragg: My Totoro. Así quería que se vieran los escenarios de nuestro cortometraje.

No cabía duda de que Nathan, quién diseña personajes para Pixar. Conseguiría diseñar unos hermosísimos paisajes costarricenses con el estilo cartoon que necesitábamos.

 

Igualmente estudié sus diseños, que venían a una muy buena resolusión y mi apropiación de su estilo fue la siguiente:

Otros artes conceptuales

También hubo experimentación de estilo libre, osea, sin querer imitar el de otros artistas, como los siguientes:

(Beto Rampea: por Diego Hernández)

 

Es evidente la evolución que hubo desde el primer arte. Para mi fue una gran experiencia trabajar con estos artistas y espero que no sea la última vez. Sin duda fue enriquecedor. Además quedan unas hermosas piezas artísticas, que espero que hayan disfrutado a lo largo de este post. 

Aquí pueden ver un par de videos del proceso de ilustración de unas de las piezas del cortometraje: Algunos Timelapse de ilustración.